从生存与巫术
到礼制与权力
陶、玉、青铜不只是材料，也让共同体的信仰、身份和政治秩序获得形体。
五次重心迁移
王朝更替只是表层。抓住艺术的功能、观看方式与创作主体如何迁移，才能建立真正可用的历史框架。
从生存与巫术
从帝国图像
到人的精神
墓葬构造宇宙，人物追求传神；书法和山水逐渐成为自觉的精神表达。
从宗教叙事
到自然秩序
佛教石窟连接欧亚，两宋绘画又以空前精密的方式观察自然与城市生活。
从描绘世界
到书写心性
诗书画印汇合，笔墨同时指向对象、身体、人格，以及对古代传统的重写。
从传统演化
到多元现代
学校、展览与大众传播兴起，国画、油画、设计和当代媒介共同回答古今中西。
中国美术的创新，往往不是抛弃传统，而是重新排列、解释并激活传统。
复古可以成为变革：赵孟頫重返晋唐，董其昌重排绘画谱系，碑学重新发现古代碑版，近现代艺术家则从敦煌、民间与金石中寻找现代语言。
十一段历史长卷
选择时期快速定位，点击“＋”展开每一阶段的媒介、问题与代表坐标。
共同体与信仰
图像尚未与生活分离
彩陶、玉器、岩画和聚落空间兼具生产、装饰、身份与祭祀功能。
关键媒介
陶器、玉器、岩画、早期建筑
核心问题
纹样如何连接技术、族群与信仰？
记忆坐标
仰韶彩陶、红山玉器、良渚玉琮
礼乐文明
器物成为政治秩序
青铜礼器的尺寸、组合、纹饰和铭文共同标示祭祀权力与身份等级。
关键媒介
青铜礼器、玉器、甲骨、金文、漆器
核心问题
材料、仪式与王权如何彼此塑造？
记忆坐标
后母戊鼎、何尊、曾侯乙墓器物
帝国视觉
人间与死后世界交汇
宏大陵墓、帛画与画像石将现实生活、历史教化、神仙想象组织为完整宇宙。
关键媒介
陵墓雕塑、帛画、画像石、漆器、隶书
核心问题
艺术如何构造帝国权力与身后秩序？
记忆坐标
兵马俑、马王堆帛画、霍去病墓石刻
精神自觉
形神、气韵与佛教中国化
书法成为个人艺术，山水意识兴起；石窟让外来佛教图像不断融入本地传统。
关键媒介
书法、人物画、山水理论、石窟造像
核心问题
如何越过外形，表现人的精神气质？
记忆坐标
王羲之传统、顾恺之传本、云冈与龙门
开放帝国
宗教、宫廷与都市共同繁荣
人物、壁画、造像、书法与工艺呈现宏阔健朗气象，也记录跨欧亚的材料和样式流动。
关键媒介
人物画、书法、石窟、墓葬壁画、金银器
核心问题
开放交流怎样被转化为盛唐视觉？
记忆坐标
敦煌唐窟、颜真卿、奉先寺、唐三彩
观看世界
山水、画院与城市图像成熟
自然观察、宫廷画院、士人表达、商业都市和陶瓷生产在同一时代达到高峰。
关键媒介
山水、花鸟、风俗画、书法、陶瓷
核心问题
如何在有限画面中建立可游的世界？
记忆坐标
范宽、郭熙、苏轼、张择端、宋瓷
笔墨转向
绘画成为书写心性与历史
士人借复古、书法用笔、题跋和山水交游重建文化身份，绘画的时间性被不断加深。
关键媒介
文人山水、书法、壁画、青花瓷
核心问题
每一笔怎样同时描绘自然、引用古人？
记忆坐标
赵孟頫、元四家、永乐宫、元青花
多轨并行
宫廷、文人、城市与市场交会
吴门、浙派、晚明个性绘画和商业出版共同发展，园林与器物塑造新的生活美学。
关键媒介
书画、版画、园林、家具、景德镇瓷器
核心问题
文人品味与商业生产如何彼此塑造？
记忆坐标
吴门四家、徐渭、董其昌、明式家具
正统与异声
摹古、个性和金石趣味并起
四王建立笔墨正统，四僧和扬州画派另辟道路；宫廷中西合璧，碑学重启古代文字资源。
关键媒介
山水、花鸟、宫廷绘画、碑学、工艺
核心问题
继承古人和表现时代是否真正对立？
记忆坐标
四王、八大、石涛、郎世宁、扬州画派
现代制度
古今中西成为核心命题
学校、展览、报刊和摄影改变“美术”的定义，传统出新、写实改良和现代主义形成多条路线。
关键媒介
国画、油画、木刻、摄影、商业美术
核心问题
什么是现代？传统又应当如何继续？
记忆坐标
海派、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠
多元现场
公共叙事、媒介实验与全球网络
国家体制、学院传统、市场、独立实践与国际展览重叠，艺术不再拥有唯一中心。
关键媒介
水墨、油画、版画、摄影、装置、影像、数字
核心问题
艺术如何处理现实、记忆、身份与科技？
记忆坐标
革命历史画、八五新潮、实验水墨、当代多元
六条横向线索
同一时代的不同门类拥有不同赞助者、材料和观看方式；按媒介横向阅读，可以避免把美术史缩减为绘画史。
绘画
人物先成熟，山水随后成为精神世界；宋元以后，画面又成为笔墨、题跋与历史记忆的复合现场。
图像 → 山水 → 笔墨书法
文字既传递意义，也记录身体的速度、压力和节奏；碑与帖构成两类不断交叉的传统资源。
文字 → 身体 → 人格雕塑与宗教
从墓葬雕塑到佛教石窟，身体、空间、光线和仪式共同构成信仰经验。
墓葬 → 造像 → 仪式器物与工艺
陶瓷、青铜、漆器、织绣和家具，让技术、劳动、消费与全球交换进入艺术史。
材料 → 技术 → 生活建筑与园林
轴线与院落建立秩序，行走与借景组织体验；人工山水与卷轴观看彼此映照。
结构 → 秩序 → 游观民间与大众视觉
年画、版画、广告、连环画与数字传播，使图像走出孤本，进入节令、城市和日常生活。
复制 → 市场 → 大众89个艺术坐标
从史前器物到当代艺术，沿着作品、遗址、艺术家与艺术现象，建立跨越时代与门类的观看地图。
65个术语，四类入口
术语不是背诵清单，而是进入作品的观察工具。点击词条展开解释，也可以按分类或关键词查找。
从全局到细节
一次通读不会建立历史感。用四次循环，把年代、门类、作品和问题逐步叠在一起。
画出时间轴
先理解五次重心迁移，再从图谱中标记你想深入理解的艺术坐标。
横看一种媒介
选择山水、书法或陶瓷，跨越朝代追踪材料和观看方式的变化。
精读一件作品
记录尺寸、材质、原始空间、功能和流传状态，再分析形式。
用问题串联
围绕礼制、形神、雅俗、摹古或古今中西，比较不同时期的答案。